晶报对话“你们的老公”：我还没学会谈恋爱！

原本在2020春节档与观众见面的电影《紧急救援》，因为疫情的原因，不得不推迟到了2020年的岁末，出品人博纳影业集团于冬先生打趣：这是一部整整做了一年路演的电影。

对于这场跨年的路演，导演林超贤、主演彭于晏、王彦霖昨日来到了深圳并接受了晶报app的专访。他们透露着各自的心路历程变化。“其实不管上了多少课，做了多少准备，在实拍的那一刻你才知道救援队不是玩虚的，得有真本事。”彭于晏对晶报记者感慨道。

▲电影《紧急救援》深圳路演现场

林超贤：

真实海上救援队远比电影难很多

《紧急救援》以海上救援队为背景，四个大场面的营救行动串联让整部影片在紧张、刺激的氛围中令观众真实感受救援队员们身体力行的信念：把危险留给自己，把希望留给他人。

“真实的海上救援队所经历的，远比我们电影中拍摄的难很多。”导演林超贤解释说，之所以选择这个题材来拍摄，就是因为海上救援队的那种对生命的执着和正能量深深打动了他。他自诩一直以来是一个有正能量的人，哪怕是当年拍《证人》《线人》这种调性较灰暗的影片，他也会在结尾留一丝希望。他觉得希望的种子里所包含的能量是巨大无穷的。

而这次，彭于晏在《紧急救援》中所饰演的高谦一角，就是林超贤心里埋下的这颗种子。《紧急救援》除了从视效上百分之百匹配了它的制作费外，导演想要探讨的“恐惧”和“勇气”也通过彭于晏所饰演的高谦队长带领的救援队徐徐展开。

作为救援队长高谦，他需要克服的“恐惧”来自于每一次不可预见情况下的胜算率：能救回几个人？导演林超贤为了“帮助”观众理解高谦的这份“恐惧”，打破以往线性叙事的结构，用四个不同场景的救援行动来展示，每一次不同空间、时间的逼仄下，对于救援队员们的考验，这种布局的结果是，每一个事件的解决过程都让人屏息。同时，为了追求真实度，导演要求所有演员无替身上阵，哪怕是对有恐高症的王彦霖也丝毫不手软，甚至一度让其从高空滑索两次。演员王彦霖笑称，跟林超贤导演合作最大的收获就是“什么害怕的病都能给治好“。

彭于晏被“虐”到“身心俱疲”

拼命三郎著称的彭于晏更是在片中被林超贤“虐”到“身心俱疲”。除了要在水下长时间拍摄外，还要被设计“爆炸”“火奔”，经历堪比 “人间炼狱”。然而，对于所有危险场景一一过关的彭于晏来说，这个经历，就是他作为演员克服恐惧的过程。

彭于晏回忆有一场跟王彦霖生死离别的戏，准备时间最久，难度最大。整场戏都在水下拍摄，导演林超贤亲自扛着摄影机上阵，整个片场只有他们三个人。但为难的是，由于浮力和角度的问题，导演总是顾此失彼，无法同时拍到彭于晏和王彦霖的最佳状态，这个技术难题一直困扰三个人很久，但到最后导演都不愿妥协，两个演员能陪着导演和技术团队从物理角度去拆解合理性。

另一方面，林超贤导演对于细节的设计随处可见。彭于晏解释到，片中的四次救援行动，如果观众多看几次会发现，每一次的救援行动，他们的装备都是有变化的，应对不同的场景，服装、负重、装备都是有精密的计算。因为救援的时间是有限的，没有任何一秒可以浪费。

彭于晏：

还没学会的技能就是谈恋爱

林超贤导演也补充说道，片中彭于晏“穿越火线”的场景其实是取自真实事件。即将爆炸的邮轮，已经陷入了白热化的灼烧中，每一个舱门背后都是“不同温度的烤箱”，所以才有了片中彭于晏被灼烧，被炸裂，被不断升级的危险步步相逼的写实表现。两人在现场打趣，如果说彭于晏还没有学到的技能，恐怕就是恋爱了，如果有资方愿意，没准林超贤导演可以找彭于晏来拍一部公费恋爱电影来学习一次。

《紧急救援》在场面和制作上的升级，也许会被人质疑林超贤是否想要以商业大制作导演来功成名就，但在他眼里，其实恰恰这一切只是基于两点初衷，一是终于找到了自己喜爱的题材希望能坚持下去，二是终于可以去跟好莱坞制作比肩而立不再身处下风。而这部影片之于彭于晏，亦不是得到新技能，挑战自我的一次经历，反倒是让他反思生命可贵，思考除了做一名演员之外怎么去过好一个普通人的生活。

《紧急救援》也许看上去讲的是中国英雄们的故事，但却是一部真实、有血有肉，让人屏息而敬的影片，向用心演绎的创作者们，向银幕之下的真实英雄们致敬。

晶报记者 | 张瀛戈

晶报编辑 | 罗婉

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